Leere umgibt mich ganz. Es ist eine ergreifende Zeile aus dem dritten Album von Blackwater Holylight, die die Suche nach sich selbst auf den Punkt bringt, wenn sich plötzlich alles verändert hat. In „Silence/Motion“ geht es darum, große persönliche Traumata so eloquent zu verarbeiten? sowohl textlich als auch musikalisch? und verkörpert gleichzeitig die erdrückende Leere, Trauer, Stärke und den Wiederaufbau der Genesung von persönlicher Verwüstung. „Während des Entstehungsprozesses von Silence/Motion gab es sowohl auf der Welt als auch zwischenmenschlich so viel Trauer“, sagt Sängerin/Bassistin Allison „Sunny“ Faris. „Wir vier gaben einander mehr Raum, wir selbst zu sein, mit den Ideen des anderen zu experimentieren und sanfter miteinander umzugehen als jemals zuvor.“ Wir wussten also, dass sich diese Zärtlichkeit in äußerst ehrlichen Arrangements manifestieren würde, und ich denke, dass man das im gesamten Album hören kann.“ Kurioserweise handelt es sich dabei angesichts der düsteren Zeiten, in denen sie entstand, um die bisher melodischste und eingängigste Musik der Band. Bei Blackwater Holylight dreht sich, wie der Name schon sagt, alles um Kontraste: Es ist eine fließende Konvergenz von Klängen, die gleichzeitig schwer, psychedelisch, melodisch, furchterregend und schön sind. Und bei Silence/Motion verfeinert die Band diese Kontraste und lässt Ideen und Stimmungen sich von Song zu Song voll entfalten, anstatt jeden Song mit der ganzen Bandbreite ihrer Fähigkeiten zu füllen. Es ermöglicht der Band, hier voll und ganz Prog-Rock zu spielen und dort einfach ruhig und intim zu bleiben. Es gibt ein neues Selbstvertrauen in der Band, wie nahtlos sie ihr stilistisches Amalgam umsetzen.