„I Love You, Honeybear“ ist der mit Spannung erwartete Nachfolger seines gefeierten Debüts „Fear Fun“. Das Album mit „Bored In The USA“, „Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)“, „True Affection“ und dem Titeltrack wurde von Josh Tillman und Jonathan Wilson produziert, gemischt von Phil Ek und gemastert von Greg Calbi bei Sterling Sound. Pater John Misty alias Josh Tillman sagt über das Album: „I Love You, Honeybear wurde von 2013 bis 2014 in Los Angeles mit dem Produzenten Jonathan Wilson aufgenommen, mit dem ich auch „Fairly Fun“ aus dem Jahr 2012 aufgenommen und produziert habe. Da gibt es eine Argumentation dass es sich ein bisschen wie John Lennon, Scott Walker, Randy Newman, Harry Nilsson und Dory Previn aus der Solo-Ära anhört und verhält, während es mehr als nur ein paar Hinweise von Woody Allen, Kurt Vonnegut, Alejandro Jodorowsky und Muhammad Ali übernimmt. Es hat eine Deutlich gefühlvoller als Fear Fun, was nicht zuletzt daran liegt, dass ich mir bei diesem Miststück wirklich den Arsch absinge. Das Album zeichnet sich wirklich durch den Umfang und die Ambition der Arrangements aus. Fast jede Melodie wird durch etwas ergänzt etwas Besonderes, seien es Orchesterstreicher, eine Mariachi-Band, fragwürdige elektronische Schlagzeugsoli, Ragtime-Jazz-Combos, Soul-Sänger oder was auch immer. Ich bin mir ziemlich sicher, dass da irgendwo eine Sitar drin ist. Blammo. „I Love You, Honeybear ist ein Konzeptalbum über einen Typen namens Josh Tillman, der ziemlich viel Zeit damit verbringt, seinen Kopf gegen Wände zu schlagen, schwache Bindungen zu Fremden zu pflegen und Intimität im Allgemeinen um jeden Preis zu vermeiden. Dies alles dient dazu, eine Version von zu befeuern sich selbst, mit dem sein selbstverachtender Narzissmus fertig werden kann. Wir sehen, wie er alle möglichen bedauerlichen Verhaltensweisen an den Tag legt. „Irgendwo auf einem Parkplatz trifft er Emma, ​​die in ihm die Vision eines Lebens inspiriert, in dem wirklich gesehen zu werden nicht gleichbedeutend mit Scham, sondern möglicherweise mit wahrer Befreiung und erhabener, uneingeschränkter Kreativität ist. Diese Ambitionen werden zunächst durch Eifersucht und Selbstzerstörung vereitelt und andere charmante menschliche Charaktereigenschaften kommen zum Vorschein. Das gesteht Josh Tillman die ganze Zeit über.“ „Das Album bewegt sich, manchmal chronologisch, manchmal nicht, zwischen zwei Polaritäten: Die erste davon ist der Glaube, dass die beste Liebe sein kann, wenn man jemanden findet, der genauso unglücklich ist wie man selbst, und der Endpunkt ist, dass Liebe das nicht ist Für jeden, der nicht daran interessiert ist, einen Begleiter zu finden, mit dem er eine totale Transformation durchmachen kann. Ich werde das Ende nicht verraten, aber es gibt jede Menge Sex, Gewalt, Obszönitäten und Ausgrabungen der männlichen Psyche.“ „Mein Ziel war es, nicht nur einen nachsichtigen, gefühlvollen und epischen Klang zu schaffen, der dem Thema würdig war, sondern auch die Sinnlichkeit der Angst, die schreckliche Kraft der Liebe, die unaussprechlichen Freuden wahrer Intimität und die Zerstörung emotionaler und intellektueller Gefängnisse anzusprechen.“ mit meiner eigenen Stimme. Blammo. „Dieses Material erforderte eine neue Art der Herstellung, und es dauerte lange, bis sich der Prozess offenbarte. Der gewaltige, verrückte Shmaltz, den ich in meinem Kopf hörte und von dem ich wusste, dass er der Klang dieser Platte sein musste, entstand vor ein paar Jahren.“ vor, als Emma und ich in „Joshua Tree“ halluzinierten; in derselben Woche, in der ich den Titelsong schrieb. Ich habe diesen Sound die gesamten anderthalb Jahre, die wir aufnahmen, verfolgt. Die Mittel, mit denen er zustande kam, hatten eine verblüffende Ähnlichkeit mit den Mühen, der Hingabe und die Transformation des Lernens, zu lieben und geliebt zu werden, zu sehen und gesehen zu werden. Da: Ich habe es gesagt. Blammo.